看了這兩個舞蹈節目，我很感動，特別是看現場演出，把我看得汗毛都豎起來了，很激動，心靈受到強烈的震撼。“打歌”很純，很美，很純樸，“阿尺木刮”韻律獨特，舞臺展示有氣勢，風格性很強，有層次感，兩個節目都彰顯出了民間舞蹈的非凡魅力，它們分別榮獲全國“群星”獎金獎和全省歌、舞、樂展演的金獎，當之無愧！
為什么會成功，為什么會有那么強烈的藝術感染力和震撼力，我從三個方面談談自己的感受。
一、純粹的民間風格
有位藝術大師說過一句話：藝術中最不朽的是風格。我認為民間舞蹈的風格更為重要，舞蹈風格是靠韻律來體現。當然，還包括它的音樂、服飾、表現形式、地域特色和審美取向。
這兩個節目的編導，最可貴的一點就是，對我們優秀寶貴的文化遺產存有一種敬畏之心和強烈的保護意識，對我們老祖先祖祖輩輩、世世代代流傳下來的傳統舞蹈千百年來形成的民間風格，沒有輕易地去動它、去改變它或異化它，因為這些獨特的舞蹈韻律動作和節拍是我們現在想象不出來、編導不出來的，“打歌”里雙臂隨身甩動，蹬腿轉腿、跺腳轉身、拍手等等動作，那么古樸，那么優美，那么協調，那么有韻味！“阿尺木刮”里點頭送脖的動作那么獨特，韻律那么漂亮，模擬羊群的甩動羊角、轉身跳躍等動作那么生動、形象，那么鮮活，鄉土氣息那么濃郁。還有載歌載舞、自娛自樂的表現形式等等，我們的編導編得出來嗎？音樂家作得出來嗎？服裝設計師設計得出來嗎？所以，我們沒有任何權力去破壞它，只能老老實實，原汁原味，純之又純地把它們繼承和保留下來，并呈現在舞臺上。這兩個節目，由于風格的純樸，韻律的獨特，它的民族屬性也就很鮮明，“打歌”一看就是大理巍山的彝族，而不是紅河的、楚雄的；“阿尺木刮”一看就是迪慶的傈僳族，而不是保山的，紅河的。民間藝術風格與演員的表演也有很大關系，“打歌”、“阿尺木刮”的演員表演非常質樸、自然、親切，是發自內心的一種民族情感的表達，真實感人，他們是用心在跳，用生命在舞。有些東西專業演員可以模仿動作，但韻味、情感卻是表達不出來、感覺不出來的。我參加了云南首屆新農村文藝會演的評委工作，那些農民演員的真實情感，深深打動了我，我曾經說過，看了業余的，就不想再看專業的，有的創作節目脫離生活的“根”，胡編亂造，嚴重脫離民族的“源”；有的專業演員在舞臺上擠眉弄眼、矯揉造作，使人看得肉麻。我們在舞臺上展演的時候，要堅持用當地自己的民族民間演員和藝人，像這兩個節目一樣，使之風格更為純粹。
現在，我們有很多節目，看不出它的民族屬性，不知道是哪個民族，有的編導就這樣，只要動作好看，管它什么民族都爭來為我所用，結果搞得不倫不類。比較典型的蒙族舞蹈表現摔跤手的動作，就是比較粗獷的晃肩行走的動作，現在藏族，彝族，傈僳族，佤族，景頗族等男性舞蹈中都出現過，只有溫柔的傣族沒用了。我認為這是一種對民族民間舞蹈不尊重、不負責的做法，我們一定要像這兩個舞蹈一樣，回歸到民族風格、民族屬性更為純粹的高度上來，才能展現出我們各民族民間舞蹈非凡的藝術魅力。
二、適度的藝術加工或巧妙的藝術處理
這兩個舞蹈在從廣場走向劇場，從田野走向舞臺，從民間走入殿堂的過程中，編導找到了一個結合點，就是在保留純粹的民間風格的基礎上，應用了一些藝術手段進行適當的藝術處理。比如，在舞臺調度、隊形變化、畫面構圖方面，“阿尺木刮”開場的畫面就設計得很漂亮，在舞臺右下角的坡形平臺上，層層疊疊站著一群女演員，定點演唱，舞臺上女演員們從各個位置邊走邊舞，陸續上場，然后分別到散狀的幾個點定點舞蹈，緊接著男演員又在這個舞蹈畫面中流動著穿梭出場，舞臺上顯得很豐滿，又很有層次感，山坡上有人唱歌，平地上有人舞蹈的傈僳人生活場景，舞蹈一開場就吸引了觀眾的眼球，抓住了觀眾的心，引起了極大的興趣。
在藝術處理中，最大的一點就是對比，“沒有對比就沒有藝術”。這兩個舞蹈，在畫面的動與靜，節奏的快與慢，情緒的收與放，動作的強與弱等方面都做了很好的對比和比較，進行了巧妙的處理。最后的處理，坡臺上又原地舞起來，滿臺都在動，有較強的藝術沖擊力，開場與結束相呼應。還比如，“打歌”中，演員在歡快喜悅的舞蹈中，從各個角度逐步集中到舞臺中央，形成一堆園形，雙手相互搭肩，緩緩蹲下，靜止畫面，定格停頓，然后一個女演員從她們中間慢慢站起來，輕輕唱起了優美動聽的巍山民歌，抒發著內心的情感，其它演員隨著她一齊歌唱，這樣的處理，緊接著，出現一段節奏強烈，動作奔放熱烈、充滿激情的打歌，真是舒服極了，美極了，把這個舞蹈推向高潮結束！
“阿尺木刮”的藝術處理和對比性也很突出，開場時坡臺上的靜，舞臺上的動就是鮮明的對比，然后在整個舞蹈中有輕重緩解的對比。同樣的舞蹈動作，同樣的音樂旋律，不一樣的藝術處理，其中有兩段印象比較深刻，一段是輕聲的伴唱，輕柔的舞蹈；一段是音樂速度放慢，舞蹈幅度加大，體態從直身變為躺身，進一步強化了該舞蹈的動律特征和風格特色，從而產生不同的視覺效果，滿足觀眾的審美愉悅。
在運用一些藝術手段和藝術處理中，不管怎樣變化，編導始終把握住萬變不離其宗，它的風格沒有變，動作沒有變，韻律沒有變，音樂旋律沒有變，并從頭到尾貫穿始終，兩者之間找到一個比較好的結合點，編導要付出許多心血和聰明才智，同時也能體現出一個編導的藝術功力和民族文化底蘊。
三、令人振奮的民族精神實質
民間舞蹈的自娛性，是其精神本質所在。人們通過自娛自樂的民間舞蹈來宣泄情緒，表達情感，相互交流，傳承文化，展現生活。從中就體現了這個民族的品質，精神實質，感情力量，所以它具有強大的生命力！
這兩個舞蹈，讓本土的民族演員在舞臺上唱自己的歌，跳自己的舞，抒發自己的民族情感，展示自己民族的優秀文化，所以演員本身就有一種自豪感，他們傳達給觀眾的除了審美愉悅外，就是這個民族的精神實質！成功的民族舞蹈，可以讓觀眾引起很多聯想，會想到這些居住在高寒山區的民族群眾，無論生活多么貧困、多么艱辛，他們都能積極面對，都能樂觀向上，都能和諧相處，團結奮進。他們充滿對未來美好生活想往與追求，他們擁有自己民族的精神財富，他們熱愛自己的民族，守護自己的精神家園、自己的民族文化，充分享受自己的精神生活，體現出一種強大的民族凝聚力和民族精神實質。
最后希望在座的編導 ，能從中受到啟發，在第七屆歌舞樂展演中，充分發揮你們的聰明才智，展示你們的藝術才華，編排出更多更好的民間舞蹈，取得好成績。
文章：劉太平（云南省非物質文化遺產專家委員會委員）
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