1、關于民歌改編
民歌改編就是在原有的民歌風格基礎上，進行富有新意的創新和改變，從傳統中吸取養分，取舍得當，是一種發展，有一定原創性。例如云南民歌《小河淌水》、《彌渡山歌》、《耍山調》等都是從原來的民歌基礎上進行改編的。
改編的作品除了在旋律上有所變化外，對節奏和配樂上也要進行很自然的編配，詞曲風格變而相通，保持其民族特有風格特色，這一點很重要。一首民歌之所以能成為經典是詞曲共同的功勞，歌詞是歌曲之眼，而旋律是歌曲之足，民歌的創新，離不開這些核心。
2、民歌改編不等于創作
現在很多所謂的新民歌，改編者不顧歌詞的內涵，以自己的愛好隨意將民歌改編為爵士樂或搖滾樂，甚至一些民歌經改編后，主旋律基本上被拋棄得差不多了，整首歌曲零散無神，甚至更像是另一首歌，全新的編曲，歌詞卻勉強尊重原作，導致詞曲絕緣，不倫不類。
敖包相會》的詞曲著作權人瑪拉沁夫和色日瑪狀告《月亮之上》抄襲，從表面上看好像是兩個歌曲之間的爭論，但實際上卻并非如此。最終的疑點就在于《敖包相會》也并非原創作品，兩者同樣是根據內蒙古民歌《韓秀英》改編的。還有《烏蘇里船歌》實際上是根據赫哲族民歌《想情郎》改編的，郭頌敗訴后，《烏蘇里船歌》在各種場合演唱時也標上了“根據赫哲族民間曲調改編”的標簽。很多業內人士都表示作曲家應該自律，不能把改編民歌說成是作曲，這對民歌是一種褻瀆。
3、民歌改編必須有創新
現在很多作曲家有一種觀念，認為改編的民歌藝術價值沒有創作高，其實它們的藝術價值和付山的勞動是一樣的。藝術在本質上其實是一種創新，是一種發展，改編的前提就是在經典的基礎上顯出獨特的原創性。改編的本意就是借著經典的氣勢讓新作品成為經典的“尾巴”，讓經典再度成為經典流行才是主要日的。
4、民歌改編要抓住精髓
民歌需不需要改編，答案是肯定的。《小河淌水》那么多的版本，絕對不可能都是原創的，而它們之間的共性就是改編的最好例證。民歌的出現都是與當時的時代息息相關的，對于如今的年輕聽眾缺乏吸引力。那些流行的東西更讓他們心動，試想一下，如果讓這些經典的旋律配上這個時代的語言，影響會比那些時下流行的東西更好。只是最關鍵的一點在于對優秀民歌的改編要抓住精髓，掌握了這個要領，民歌改編也許就會多出些好作品。
殷海濤（云南省非物質文化遺產專家委員會委員）
微信掃一掃