“云南省第十二屆民族民間歌舞樂展演”節目展播（傳承獎、金獎）視頻中第13分27秒，李開福顫顫巍巍地被弟子們扶到舞臺中央，鏡頭持續了25秒，這個舞臺記載了李開福幾乎一生的榮光與馬不停蹄的歲月。當90歲的他借助舞臺、借助手中的花燈用25秒閃回所有過往時，觀眾感慨的淚水再也控制不住：時間創造的美好終究會被時間帶走，唯記憶永存。
(中右）李開福再次登上舞臺
李開福，1933年出生。云南省昆明市晉寧區人。著名云南花燈演唱藝術家，長期致力于云南花燈唱腔教育、研究和傳承保護。云南花燈“五大燈星”（史寶鳳、袁留安、蔣麗華、夏曼遷）之一，演唱細膩圓潤，明快清新，韻味獨特，花燈風格濃郁，與袁留安并稱云南花燈“男腔雙璧”。與李開福同年出生的袁留安老先生已于2009年去世。
傳承：人性的光輝
“《小小燈籠四四方》最后的神來之筆，他們把云南最具代表性的（傳承人之一）一位老先生、花燈界的李開福請到臺上去，這么大歲數，他還在教課方面繼續耕耘，雖然現在很多時候他已經力不從心了，但是能夠把他請上來，就是一種對傳統的尊重、對老藝人的尊重，看到了想流淚，”吳思明對于本文開頭這一細節如此評價。
讓我們把時間前移到2016年11月15日—17日。在昆明市文化館開辦的花燈唱腔專題培訓班上，李開福為來自昆明的花燈骨干及喜愛花燈演唱的燈迷進行培訓。3天時間里，李開福一口氣教了由他自己創編的五個現代花燈唱段和一個傳統花燈唱段。“只要我還有一口氣，只要還有地方需要我去傳承花燈藝術，我都義不容辭。”李開福說完這句話，眼里泛著淚光。
李開福
那一年，他84歲，在這個時間節點上很多人已經敗給了歲月、目光昏沉。是什么讓一個耄耋之年的老人如此動情？六年后，他在舞臺上目光依然清澈，是什么讓他即使力不從心、也要踐行諾言？是他與花燈戲水乳交融、互為一體的幾十年光陰，是骨子里愈老彌堅的感情：沒有一種愛會與生俱來，跟隨時間一起逐漸形成的愛，才能執著且長久，才能散發出人性的光芒。
騰沖油紙傘制作技藝市級代表性傳承人鄭映海
如果大家還記得鄭映海，那個與李開福隔了600公里外的騰沖市固東鎮上的一名老匠人，一把紙傘做了80余年、今年已經95歲的傳承人，對之唏噓與感動亦不亞于李開福。李老先生至少還有一個舞臺，還有掌聲與鮮花，鄭映海則一生偏居于此，守著生養自己的村莊，用一把傘、一把傘的微薄利潤又生養著后代，在時光荏苒中默默無聞，朝如青絲、暮成白雪。
鄭映海一生偏居于此，守著生養自己的村莊
鄭映海對于傳承的理解中從來沒有豪言壯語，只是每次有活動或者接受采訪，都會抱著垂老的身軀，拿起工具積極配合。也許我們眼中的“積極”，對于他來說只是一種本能的舉動，是一個匠人為了技藝能夠在他這一代傳下去的理所當然地反應，他也不是不說話，但最常說的一句話是：我老了，很多東西干不了了。之后繼續低下頭緩慢地做著活計，但是傳承的人性光輝總會在那些時刻悄然而起。
春節前，在2021年度云南非遺公開課最后一課上，我們再次見到了大本曲國家級代表性傳承人趙丕鼎，依然坐著輪椅。兩年前蒙自舉行全省第二屆傳統戲劇曲藝匯演上，他坐輪椅上舞臺時，以為只是情節需要，最后才得知這是三歲時就落下的殘疾。
公開課上的趙丕鼎及家人
“你看看，今天來演出的有我的女兒、兒子、孫女、孫子。我們家六代人都在傳唱‘大本曲’，不能在我手里斷了，我有責任傳給子孫。”
這又是另外一種感喟：祖孫幾代人在燈光下，自信自豪；臺下觀眾屏息矚目，用眼神傳遞對傳承的一種敬重、一種情懷，然后遙想著這幾十年的光陰匆匆而過，想到趙丕鼎在路上的艱辛。鏡頭慢放中，一個堅韌、倔強、不屈不撓的身影餐風宿露，如今他正安然地表演，似乎一切才剛剛發生。
趙丕鼎
正如非遺中心規劃保護部主任與吳思明對話中一再提到的：這些藝術的元素是生長在他們骨子里的、不斷生根發芽，最終得到的是一種無法模仿的氣質與自信。
這種氣質與自信由于質樸、純真的熱愛，最終進入傳承環節，讓這些項目生生不息，讓樸素的傳承觀從容、自然。
傳承 理性的光輝
在非遺語境框架下的傳統與創新的思辨，總會指向一處：人性與理性。本文探討的人性與理性放在非遺保護與發展的內核中，是高度統一、相互可逆的。因此上一環節中，我們舉的例子全是老一輩傳承人的情懷，但并不妨礙我們贊美創新、贊美年輕一代傳承人新的傳承觀念。不可否認的是：傳承多基于人性，而創新更多是向理性靠攏。
首先舉的例子還是《小小燈籠四四方》，還是李開福。
云南花燈
李開福在幾年前接受媒體采訪時，說過一句話：保持花燈特有的腔調是云南花燈生存、留之后世的根本。但是現在創作的一些大型花燈劇，盡管舞臺音樂、燈光都很美，歌舞很好，但花燈的元素越來越少，更像個歌舞劇而不像花燈劇。
如果單憑這一句話，似乎李開福不滿意花燈的創新。但他擔憂的是“花燈的元素越來越少”，而非創新。因為近幾年他不止一次地說過：花燈可以創新，也可以讓年輕人喜歡。他曾不止一次看到學生們觀賞花燈表演時表現出的新奇，但是怎么讓他們接受并喜歡這些傳統的東西，還需要相關部門做普及工作，要不斷地把這些東西推出去，并且在劇目上要有一定的現實感和時代感。
基于人性，他希望能夠有板有眼的傳承；基于理性，一個九旬傳承人對于創新依然支持有加。這就是在傳承中人性與理性始終并行不悖的一個絕好例證。
第二個例子是騰沖皮影戲國家級代表性傳承人劉永周和他的孫子、市級代表性傳承人劉朝侃。
一上臺，步履蹣跚的劉永周立即目光凜然
劉永周是一個集文化藝術之大成者：他酷愛各種民間藝術形式，對雕塑、音樂、繪畫等廣有涉獵，并有很高的藝術造詣。騰沖幾乎所有的名山古剎、寺觀廟宇，都供奉有他塑的神圣仙佛。他還在許多佛寺道觀、公共場所、農家庭院，甚至鄰國緬甸留下了難以計數的壁畫，他的農民畫作品曾參加省里的展出并獲獎。騰沖皮影戲是國家級非遺代表性項目，但是七十七歲的他除了演唱皮影戲，還有拿手絕活：雕刻皮影。
十年前的劉永周
就是這樣一位匠人、藝人，在時代的大潮中依然有過進退失據的遭遇：從“一曲紅綃不知數”到“人前冷落鞍馬稀”，只不過十幾年的時間。少年時，他們的戲班子逢年過節、婚喪嫁娶之時，根本忙不過來。2002年去騰沖采訪他，他正帶著兩三個徒弟，在一家飯館里表演皮影戲，只一場，二十分鐘。那一時刻分明從他眼睛里看到“雖壯心不已，但英雄已經暮年”的落寞。這種狀況直到他孫子劉朝侃的加入。
年輕人，新思路，有想法，有干勁，特別還有一種將祖輩父輩曾經的榮光恢復乃至發揚光大的豪氣，劉氏皮影及皮影戲迎來了轉機。
在皮影靠子（即雕刻而成的皮影道具）的制作上，劉朝侃既重視繼承先輩傳統，又敢于大膽革新，使靠子的構圖和著色更趨完美，圖案雕鏤更加考究，線條更加精細，整體形式更加華麗和嚴謹。除了制作傳統人物形象外，劉朝侃和父親劉安逵和叔叔劉安憲還開發設計了56個民族等現代人物形象及眾多的卡通靠子。
2016年4月創辦騰沖劉家寨皮影商貿有限公司成立是劉氏皮影的標志性事件。
騰沖皮影的新篇章
在這個過程中，劉永周從一開始就沒有觀望，而是積極支持，因為他知道：自己曾經走的那條路已經到了南墻。精通美術的他，在孫子的“指導下”，“進步很快”，很多新的靠子就出自永周老人的親自設計。很難想象一個做了一輩子的藝人、匠人能夠敏銳的發現問題并且在家人的幫助下解決了問題，固有的理念并沒有束縛他的創新，一刻都沒有。
我們再回到本屆展播上來。
將《鹽馬情歌》唱紅的男高音歌唱家阿普薩薩點評本屆展播時說，我們不要把創新理解成作品的復雜化。本屆很多創新性作品的成功，就恰如其分的做到了這一點，在令人眼前一亮的同時，沒有突兀的跳躍感。
到這里，我們可以清晰的發現：在整個非遺的保護環節中，創新與發展、人性與理性完全可以做到互相作用、相輔相成，凝聚成更大的一種力量，并且這種力量始終走在前進的路上。
來源：轉載自春城晚報開屏新聞公共傳播服務平臺
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