在云南省楚雄彝族自治州，流傳著“彝家兒女會拿筷子就會繡花”之說。自打記事起，當地00后女生陳海燕就喜歡看外婆和母親做彝繡。看她們的手指輕舞翩躚，引著飛針在繡布間穿梭走線，隨著針腳起起落落，山川日月、花鳥走獸便躍然眼前。
一針一線一布，究竟能幻化出多少形態?12歲那年，陳海燕迫不及待想要一探究竟。她接過母親的繡針，成為家中第六代繡娘。
彝繡是極其考驗耐心和毅力的藝術。初學時，年紀尚小的陳海燕總是靜不下、坐不住。每繡10分鐘，心思就被別的事物牽引過去。后來，她索性將手機扔在一旁，把自己關在房間里，一繡就是一下午。
不知不覺間，陳海燕已能沉浸其中，外界似乎安靜到只有呼吸聲。回過神來，夕陽已掛在山頭，一朵紅燦燦的馬櫻花，繡成了。“那是第一次體會到‘忘我’是什么感覺。”陳海燕認真地對中青報·中青網記者說。
陳海燕正在制作彝繡。圖片由受訪者提供
2014年，彝族服飾被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，陳海燕的母親丁蘭英也被命名為省級代表性傳承人。她在地方政府的支持下成立了“七彩彝繡”工坊，帶動更多人靠手藝在家門口就業。
當時，機器批量制衣技術已給傳統手工服飾行業帶來沖擊，也讓不少手藝人陷入迷茫。丁蘭英卻不慌，她給女兒解釋，彝繡共有72種針法，其中14種是機器無法模仿和代替的，這也正是手工傳承的意義。
2022年大學畢業后，陳海燕回到大山里，想用更年輕化的方式傳承彝繡。她對中青報·中青網記者坦言，彝繡曾是大眾眼里“老土”的代名詞，市面上部分機器生產的彝繡產品同質化嚴重、價格低廉。那年她決定，要跳出傳統框架，突破地域圈層，“讓大家看到彝繡更多的可能性”。
陳海燕觀察到，有年輕網民反映，彝繡雖好看，但顏色和圖案不夠日常，“只能買回家紀念收藏，而穿戴在身上，出門有點難為情”。于是，她帶領“七彩彝繡”工坊的繡工們，嘗試降低傳統彝繡較高的色彩飽和度，并把具象寫實的紋樣調整為柔和寫意的圖案，讓產品的整體調性更易于融入日常。
外界對陳海燕的努力給出了積極回應。2023年，她設計繡制的《山紋》筆記本和立體花刺繡斜挎包被大理大學收藏，還有一款彝繡布袋成為中國駐印尼大使館的新春禮包。同年，在東南大學的幫助下，工坊結合敦煌莫高窟元素，繡制“敦煌彝音”“敦煌彝彩”等系列作品，讓彝繡穿過千年時光，煥發出新的活力。作品在南京金陵美術館展出時，吸引了眾多游客駐足觀賞。
在陳海燕的推動下，工坊還與國際知名品牌聯名合作，通過刺繡、貼布、印染等方式，研發200余款服飾，徹底顛覆了公眾對于彝繡“老土”的刻板印象。2024年，聯名服飾銷售額超400萬元，其中10%銷往海外。
繡工們的收入也水漲船高，一些曾經無經濟來源的人，如今一個月也能賺到4000元。在陳海燕看來，彝繡源起于大山的萬物生靈，在時代發展的進程中，又以新的方式反哺著這片土地。
近年來，由工坊研制的彝族服飾還陸續登上米蘭時裝周等國際舞臺，在全球范圍內掀起“最炫民族風”，跑出了品牌化、市場化、特色化的“加速度”。如今，這項指尖藝術實現了“繡品變商品、繡片變名片、秀場變市場”的華麗蝶變。
陳海燕透露，目前，工坊已陸續收到來自法國、日本、越南等多個國家的訂單。一些海外賣家甚至特意囑咐，要求保留彝繡的傳統樣貌，不要追隨潮流對款式進行更改。2024年，一名巴黎餐館老板批量購買了彝繡桌布和杯墊，他對陳海燕說：“謝謝這些張揚大膽的圖案與色彩，讓餐館看上去充滿了生命力。”
工坊里有些年紀稍長的繡工，從未走出過云南大山，但他們的彝繡作品早已邁出國門，奔向遼闊的世界。談及未來的彝繡“出海”規劃，陳海燕信心滿滿。這位楚雄南華縣最年輕的彝族服飾縣級代表性傳承人很堅定，“越是民族的，就越是世界的，相信彝繡一定能在國際舞臺迸發更璀璨的光彩”。
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