內(nèi)容提要：云南苗族蠟染工藝極有特色，傳統(tǒng)織染用料多為自種自織的麻布，染料皆出自所在山區(qū)。苗族傳統(tǒng)蠟染工藝通過反映自然界中各種植物的花、果、葉、以及山水動物等形狀加工構(gòu)成的紋樣圖案，抒發(fā)苗族人對家鄉(xiāng)山水和自然的鐘愛，濃郁的山地色彩與生活氣息使其成為傳遞苗族歷史文化信息的典型信物。蠟染不僅是天與鄉(xiāng)土大地的代表載體，而且其吸熱保暖性適應(yīng)山區(qū)氣候，更重要的是它是記錄苗族古往今來生活歷程的形象書本。本文主要通過對苗族傳統(tǒng)蠟染技藝的歷史、工藝流程、傳統(tǒng)紋樣、染料等進行記錄和闡釋，分析其間的文化內(nèi)涵和價值，對苗族蠟染工藝的保護和傳承進行思考，以期尋求有效的保護途徑。
關(guān)鍵詞：云南苗族 蠟染工藝 傳承 保護
一、苗族，大山養(yǎng)育的兒女
苗族是我國古老的民族之一。解放前，苗族以其遷徙不定的生活，刀耕火種的生產(chǎn)方式，男耕女織的社會分工和自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟而聞名，被稱為“山地的移民”、“游動的民族”、“東方的吉普賽”。
流傳于苗族地區(qū)的古歌《跋山涉水》這樣描述苗族先民的遷徙：“日月向西走，山河往東行。我們的祖先啊！順著日落的方向走，跋山涉水來西方”。上世紀50年代以來，苗族才逐漸趨向定居，但大多居住于崇山峻嶺之中，“山有多高，水有多高，苗家住的就有多高”；“山高石頭多，出門就爬坡”；云霧籠罩的高山，就是苗族生活的地方。所以苗寨周圍一般都山清水秀，森林郁郁蔥蔥、林中溪水長流不斷，各種飛禽走獸，叫聲此起彼伏。為了防止野獸的侵擾，他們的住房多以樹柵為墻。他們主要種植旱稻、玉米以及薯類、豆類等糧食作物，使用的工具主要有彎刀、鐮刀、砍刀、條鋤等，這些工具的性能都適應(yīng)于山地耕作的特點，有半數(shù)以上的工具專門用于砍伐山林。
男子通常負擔(dān)田間、旱地耕作的重活，并按季節(jié)進行某些狩獵活動，他們出門一般都隨身攜帶火藥槍、弓弩、鏢桿、扣子、套子等獵具。婦女除參與田間勞動外，主要負責(zé)園地種麻、割麻、紡織以及家禽飼養(yǎng)等，紡織是婦女們的主要副業(yè)。
山地勞動艱辛，人與自然的和諧關(guān)系，促使織染技藝的發(fā)展，蠟染文化與山密不可分。苗家人靠山地種植、狩獵和飼養(yǎng)家畜度日，自給自足的自然經(jīng)濟占了重要的地位。作為大山的女兒，苗族婦女對于她們賴以生存的大自然，總是充滿了深情。他們的生產(chǎn)、生活方式、服飾的精湛工藝的精湛，都與其居住的環(huán)境密不可分。大山中的許多植物、動物成了苗族賴以生存必不可少的“資源”，是他們生產(chǎn)生活、穿衣吃飯的必需品。如服飾所需的原材料——麻，染布的染料——靛，描花點蠟用的——蜂蠟等，都是苗家人常年生活在大山，長期與大山對話而得出來的經(jīng)驗。花紋細密、組合嚴謹?shù)南炄静迹敲缱迥信畼O為喜愛的傳統(tǒng)衣料。
過去，苗族的衣、裙、褲等布料，都是婦女自己上山種麻，采割回來，剝麻、紡線、織布、畫蠟染色、再縫制成衣。婦女不會紡織，就意味著一家人沒有衣服褲子穿，就無法生存下去；姑娘不會紡麻織布、挑花刺繡、點蠟畫線就沒有小伙子看上，就嫁不出去。可以說，姑娘在紡織、挑花、蠟染方面手工技術(shù)的高低和粗細度，是衡量姑娘勤快和“智商”的標準，更是男子選擇對象的主要依據(jù)。
苗族女孩自幼便跟隨母親學(xué)習(xí)紡線、織布、挑花、點蠟、印染、縫制衣裙等技藝，這種狀況在多數(shù)苗族地區(qū)，仍延續(xù)至今。在冬季農(nóng)閑時，只要步入苗家山寨，就會被房前屋后欄桿柵欄上晾曬著的一個個圓形、半圓形的漂亮蠟染百褶裙深深吸引住：在院壩內(nèi)的婦女們，有的蹬著紡車紡麻，有的坐在織機上織布，有的擺開十字理線架牽線繞麻；還有圍坐在一起，績麻的績麻、點蠟的點蠟、挑花的挑花。苗族婦女就在這大山深處，辛勤耕織，維持著苗族自給自足的生活，延續(xù)著苗族古老的文化。苗家姑娘們在不斷學(xué)習(xí)、不斷總結(jié)的基礎(chǔ)上，促進了苗族織染技藝的發(fā)展，成為山地苗族生活的重要內(nèi)容。
二、蠟染，山地生活的產(chǎn)物
（一）蠟染的麻布、蜂蠟、染料等材質(zhì)，是山區(qū)特有的物品。
苗族常年居住山區(qū)，他們的生產(chǎn)生活、穿衣吃飯，幾乎都要靠自己，靠大山賜予，靠向大山索取。特別是他們穿衣用的所有原料，如麻、藍靛、蜂蠟、以及紡麻織布用的整套工具等都是大山的恩賜。
紡麻織布用的整套紡織工具是用山上的木材料做成的：木紡輪、木紡車、木織布機、木滾筒、竹木十字理線架等。這些工具一般由男子上山砍伐，負責(zé)制造。
麻是大山特有的，原為野生，經(jīng)過漫長的移栽和馴化過程，才變?yōu)槿斯しN植。苗族一般用苧麻和大麻兩種作為紡織原料，滇東北大花苗多栽種苧麻，而紅河、文山苗族則多種植大麻。
苗族每家每戶都有一塊屬于自己的麻塘，每年春季撒籽種下，三、四月后開始收割，然后進行剝麻、績麻、紡麻、織布、點蠟畫線、染色、挑花刺繡、加工成衣。每道工序都由婦女獨立完成，她們一年四季的大部分時間都用于制作衣裙，把一生最美好的年華都獻給紡織手工藝。到苗家山寨，常可見到背柴的婦女、回家途中雙手不停地績麻；茶余飯后、農(nóng)閑之時就會織上一會兒布、點上一點蠟；放牧、趕集時會拿出針線繡上一會兒花。苗族婦女的這種勤勞，在《馬關(guān)縣志》上曾有過記載“苗婦勤勞為人類第一，除食鹽和繡花針以外，一切都是自給自足。”麻布一是厚重保暖，適宜于常年溫度偏低的山區(qū)穿著；二是透氣性能好，有冬暖夏涼的作用，適合一日氣溫多變的山區(qū)氣候；三是耐磨耐穿，適合山地勞作與流動；四是取自天然植物，不用花太多錢去買，自己辛苦一點就可以加工成衣。
點蠟畫線用的蜂蠟同樣是大山賜予的。苗族蠟染多為自養(yǎng)蜂、自取蠟、自點花、自染煮。山區(qū)綠被繁茂，每年春暖花開時，地上的各種花花草草，自然吸引了許許多多的蜜蜂去采蜜。苗族婦女就用這種天然的蜂蠟來對服裝進行美化。
染色用的染料大都是植物染料，而靛藍是最常用的一種。明代，靛藍已廣泛用于云南各少數(shù)民族的染布業(yè)中。景泰年間，路南有野生的藍，蔓生于大山之上，人們采回來作為藍靛，其色尤其青。正德年間，順寧府也有藍靛，為府境內(nèi)生產(chǎn)，染布顏色很重。云南古代有豐富的藍靛提取方法。天啟《滇志》卷三載：“藍葉有大有小，皆可取靛。”又據(jù)《大理縣志稿》記載，太和（大理）出產(chǎn)的藍，葉子呈橢圓形，花小而淡紅，莖為紅色、有節(jié)。種植時，可割去梢及根，植莖數(shù)節(jié)即能生長。秋初割葉，浸于水中，蒸煮時加上石灰攪拌，就成為靛。凡染青紫色都用藍，獲利很大。這是珍貴的藍靛栽種和浸染工藝記錄。
靛藍的制作過程比較復(fù)雜：把新鮮的蓼藍割下，用鍘刀將其鍘細放進土坑內(nèi)，置于清水中浸泡，直至泡爛，然后取出它的桿和葉，加入少量的石灰水再泡，使其發(fā)酵，變成藍色稀泥狀，這即是靛藍染料。染布時，將一定量的靛藍放入水缸中稀釋溶解。一般的比例是每公斤藍靛加酒二兩、水十斤，攪拌均勻之后，再放入適量的石灰水，約十天便可把點好蠟的麻布投入染缸中浸染，并不停攪動，使布均勻受色。經(jīng)一定時間后，將布撈出晾干，又再次放入染液中浸染，如此反復(fù)幾次，始可將布料取出清水洗，最后將漂洗過的布放入沸水中脫蠟，復(fù)用清水揉搓漂洗，除盡蠟屑，曬干。
在浸染過程中，描蠟部分不受色成為白花，未點蠟的部分則會受色，成為藍底或白底藍花，這樣，一塊藍白相間的美麗蠟染就制成了，絢麗多彩的圖案也就清晰地呈現(xiàn)出來。
過去苗族傳統(tǒng)染色麻布用于制作男女服飾，包括衣裙、床單、背被等等。但蠟染布僅用于制作婦女的百褶裙，居住云南山區(qū)的苗族認為蠟染百褶裙結(jié)實耐用，厚重沉穩(wěn)，穿起來自然下錘，適合于苗族山區(qū)的生產(chǎn)生活。其次，麻布百褶裙奇特雅致的蠟染花紋樸實、大方，行走時的擺動姿態(tài)，別有一種瀟灑的感覺，加襯上秀美鮮艷的刺繡更是錦上添花。
苗族蠟染百褶裙不僅是護身御寒的生活用品，而且它的款式、花紋、色彩和工藝，均向我們表明它具有藝術(shù)品的屬性，它是一種珍貴的民間工藝，一種民族文化的載體，象征著苗族悠遠的歷史、心靈深處的情感，還蘊藏著許多人們難以破譯的象征含義。不愧為苗族文化傳統(tǒng)的征號，是天下苗族相互認同的標志。苗族老人去世，要給其穿上麻布衣裙，主人這樣才能回到老祖宗居住的舊土。
（二）蠟染的色調(diào)、花紋，是苗族對山地自然感受和想象的結(jié)果。
苗族蠟染的色澤穩(wěn)重，表現(xiàn)出人與自然和諧的美感，它那令人難忘的藍色，及由此產(chǎn)生的藍色情結(jié)與他們居住的大山密不可分。他們常年居住在高山，似乎離天很近，清晨一睜開眼，首先看到的就是藍天和白云。藍色，是一種富有深刻內(nèi)涵和感情意蘊的顏色、是一種富有生命節(jié)律的顏色、是一種能夠喚起浪漫聯(lián)想的顏色。它清新、樸雅、穩(wěn)定、沉靜、就像一座連接自然與人的感情橋梁，能將人的心靈引向?qū)拸V的原野、讓人從大山深箐中找到人與自然、人與人的和諧感覺。乍看它似乎有點粗樸單調(diào)，細細品味，才能體驗其無窮無盡的生命力。只要看到它，人們立即就會與藍天、海水、茂林等聯(lián)系到一起，它像藍色譜寫成詩句，激發(fā)著苗家的人生樂趣，讓人們從它的基調(diào)中獲得藝術(shù)美感。
取自然之物的染料，既體現(xiàn)人的創(chuàng)造能力與自然的博大胸懷。藍色與苗家的居住環(huán)境相協(xié)調(diào)——重重疊疊的高山、深深沉沉的老林、源源不斷的泉水……，藍色、黑色、綠色渾然一體，含蘊著天人合一的哲理。
或許是蠟染的藍白色調(diào)太過素凈，苗族婦女的蠟染衣裙，往往又與挑花、刺繡、貼布、打褶等工藝相結(jié)合，添加紅、黃、綠等顏色，形成色彩對比、使質(zhì)感和工藝效果更加突出。這也與大山的景色有關(guān)，他們每天穿行于青山綠水之間，見到的總是花、草、樹木，山區(qū)的奇花異草都被她們紋樣化而穿在身上。所以他們的蠟染總是喜好用藍底白花，大多是“具象圖案”，取材于大自然中的動物、植物和生產(chǎn)生活的什物、用具等。如樹葉上的甲蟲、草叢中的蜘蛛、花蕊上的蝴蝶、山上的野花、蕨菜、樹木、竹葉等。
苗族蠟染紋樣母題豐富，手法多變，組合嚴謹。常見的幾何圖案，如十字紋、方塊紋、鋸齒紋、太陽紋、山城紋、蕨菜紋、睡狗紋、豆花紋等，雖取材于現(xiàn)實卻將它們概括成抽象化的紋樣。以點和線組成二方連續(xù)圖案，連綿不斷給人一種有序的節(jié)奏感，不僅有強烈的藝術(shù)魅力，而且反映了苗族人民對大自然的熱愛之情和對美好生活的追求。蠟染紋飾小中見大，沒有宏偉的篇章，但以輕巧、流暢的線條去表現(xiàn)靈秀之美。以一點一畫的認真態(tài)度追求工整、細致、嫻熟的效果，那是苗族向公眾表達的一種個性化的造型“語言”。
苗族傳統(tǒng)蠟染的單個花紋，一般較為簡潔、規(guī)整、對稱。由于蠟染先經(jīng)精工的蠟繪，蠟?zāi)軐⑷疽和剂厦黠@地分隔開，染出的花紋邊緣較清晰，與藍底產(chǎn)生鮮明的對比。蠟染的另一特點是手繪，它可以任意發(fā)揮想象力，而大面積的用蠟則可能出現(xiàn)復(fù)雜多變的裂紋，呈現(xiàn)出類似瓷器“開片”的奇妙效果。
總之，苗族傳統(tǒng)的蠟染圖案，樸素大方、清新活潑，帶有泥土芳香的特點。是苗族用于表達其審美理想的裝飾手段。
（三）蠟染的文化象征性，是苗家山地經(jīng)歷的結(jié)晶。
苗族民間蠟染工藝以其特殊的圖形符號，記載著一個個優(yōu)美的傳說：過去苗族沒有用文字記載的歷史，聰明的苗家婦女別出心裁，用蠟刀做筆，以花紋為“字”來記述祖先自北向南不斷遷徙的艱難歷程。自稱“蒙陪”的苗族婦女，裙子上有兩條蠟染寬橫紋，據(jù)說是苗族祖先居住地方的江河紋樣，也有人說是象征黃河、長江。在這里，橫條紋并非簡單的幾何紋樣，而應(yīng)當理解為“符號”，視之為“史詩”。
蠟染的點和線有一定的程序，代表了苗族的歷史故事：苗族是最早進入中原生活的民族之一，傳說他們的祖先是 尤部落，后被黃帝族打敗；到夏禹時期被逐到長江以南洞庭湖、鄱陽湖一帶。兩晉與五代時期，在“鞭撻殊俗”的民族壓迫下，又西被逼向貴州遷移，唐宋以后部分遷入云南。苗族蠟染圖案中點線很多，由具象演變成抽象紋樣。這種藝術(shù)符號，成為苗家民族感情、群體觀念的寄托。它象征山山水水、田連阡陌、溪流縱橫與無數(shù)的森林，是記述他們祖先跋山涉水西來的鄉(xiāng)思。把蠟染比做散發(fā)著泥土氣息、生活味和山地民族純情的“詩畫”，是恰如其分的。
苗族把過去生活地方的山川、河流和城郭都做成衣服穿在婦女身上，并世代傳承至今。如“十字紋”取材于婦女紡織活動中的十字理線架，起對稱作用；“太陽紋”與他們居住高山有關(guān)，太陽總是最先照到山寨；苗族曾經(jīng)有城，由于戰(zhàn)爭戰(zhàn)亂使他們被迫遷徙，“山城紋”是他們對族源地的懷念；“睡狗紋”則與苗族喜好養(yǎng)狗打獵、喜好吃狗肉有關(guān)，苗族每家每戶都養(yǎng)狗，你只要進入苗寨，首先迎接你的自然是那成群的狗叫聲；“豆花紋”則與苗族種植各種豆類有關(guān)。“蕨菜紋”苗族生活于山區(qū)，遍地是蕨草，蕨草發(fā)芽，意味著充滿希望的一年已經(jīng)開始，蕨菜生命力旺盛，年年割年年長，苗族婦女喜愛蕨菜，便把它描摹到衣裙上；“繞彎路紋”苗族生活的山區(qū)，山高坡陡，山路崎嶇難行。婦女們種地、背柴、趕集等，出門就是上坡下坡，常年往返于彎彎曲曲的山路，走山路雖然辛苦，但苗族婦女長年生活在大山里，對大山有著特殊的感情。她們喜歡穿著自己縫制的蠟染衣裙穿梭于大山之中，“繞彎路”圖案正是取材于此。“鳳凰來儀”、“團花”等紋樣，則象征吉祥、美滿和幸福。
各種蠟染紋樣，抒發(fā)了苗族人對鄉(xiāng)土和自然的鐘愛。蠟染紋飾體現(xiàn)了苗族婦女獨特的審美觀念和思維方式，表現(xiàn)了她們對幸福的渴望、對生命的熱愛、對祖先的懷念。具有實用性、完美性、象征性的意義。蠟染中濃郁的山地色彩與生活氣息，使其成為文化傳統(tǒng)歷史信息的沉淀物。
三、苗族蠟染工藝的保護與傳承
由于苗族傳統(tǒng)蠟染本身具有獨特的實用功能和審美價值，蠟染這一傳統(tǒng)工藝越來越引起人們的重視，并廣泛運用于生活各個方面，已較廣泛地被用來制作各種新式的帽、衣、裙、背包、座墊和壁掛等。滿足了人們歸真返、重返自然的審美心態(tài)，當她們把蠟染布制成一條條百褶裙子、一件件壁掛、一個個日常生活用品推向市場時，便成為旅游者收藏的精品，還遠銷美國、法國、澳大利亞及東南亞等國家，于是苗家從此走出了深山，走向了城市，從自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟走向了商品經(jīng)濟的大潮，走上了發(fā)展民族經(jīng)濟的大道，充分體現(xiàn)了開拓進取的民族精神。
隨著社會的進步、交通的改善、印染業(yè)的發(fā)展，各種纖維布料、各色印染花布運到了苗族山區(qū)。如今，苗族男子的衣褲和婦女上衣，大多用柔軟保暖性能好的棉布及其它花色布料代替，男子改穿西裝、茄克、襯衫等，婦女上衣都用好看的布料縫制，百褶裙用印染廠批量生產(chǎn)的印染布料代替，婦女的紡織負擔(dān)已大大減輕，而今苗家婦女的傳統(tǒng)染織業(yè)，已不再是為生存而是作為一種文化化石而存在。
傳統(tǒng)的蠟染將離我們遠去，一朵優(yōu)秀的特色濃郁的民間工藝之花正走向衰敗、凋零，這是苗家山寨現(xiàn)代化進程中出現(xiàn)的令人惋惜的事，而面對這種狀況，我們唯一能做的就是對之多一份關(guān)注、多一些研究、多一些保護和發(fā)展的措施。讓傳統(tǒng)的蠟染工藝傳承下去。這就需要在一部分苗寨（蠟染技藝精湛的山村），憑借其所擁有的技藝，在市場經(jīng)濟的大潮沖擊下，在機遇和挑戰(zhàn)中，仍如往昔那樣成為他們迎接新生活的主要手段，只有這樣才會激起他們學(xué)習(xí)的興趣，也才會自覺地傳承下去；只有更多的人付出更多的扶持，苗族蠟染工藝才不至于衰落。
如何保護民族民間工藝？
1997年5月20日中華人民共和國國務(wù)院第217號令就公布了《傳統(tǒng)工藝美術(shù)條例》，這是為了保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)，促進傳統(tǒng)工藝美術(shù)事業(yè)的繁榮與發(fā)展，特制定的條例。條例第二條對什么是傳統(tǒng)工藝美術(shù)有了具體的界定，即：“指百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，在國內(nèi)外享有聲譽的手工藝品種和技藝”。第三條國家對傳統(tǒng)工藝美術(shù)品種和技藝實行保護、發(fā)展、提高的方針；第五條對傳統(tǒng)工藝美術(shù)實行認定制度。對成就卓越，在國內(nèi)外享有聲譽，技藝精湛，自成流派的，可授以工藝美術(shù)大師稱號；第九條對認定的傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝采取相應(yīng)的保護措施，即搜集、整理、建立檔案，征集、收藏優(yōu)秀代表作品，對其工藝技術(shù)秘密確定密級，依法實施保密，資助研究、培養(yǎng)人才；第十三、十六、十七條規(guī)定國家要為工藝美術(shù)大師們創(chuàng)造良好的工作環(huán)境和條件，對于效益不高，但藝術(shù)價值很高并且面臨失傳的傳統(tǒng)工藝要采取措施，給予扶持和幫助。我國已制定了工藝美術(shù)大師評審制度，每四年評審一次，目前已評審了五屆。云南省在2006年年4月由省經(jīng)委牽頭，第一次對全省工藝美術(shù)大師進行評審，評出了二十位云南工藝美術(shù)大師，以后將每兩年評審一次，工藝美術(shù)大師評審制度的建立對云南工藝美術(shù)的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。
2003年12月，聯(lián)合國教科文組織第三十三屆會議通過了《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，傳統(tǒng)的手工技能作為單獨的一項名列其中。
從我國的實際情況看，從2005年起，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工程在全國范圍啟動。文化部門以及從事非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的機構(gòu)，在長期的實踐中積累了很多經(jīng)驗，依據(jù)聯(lián)合國的一些標準和方法來從事非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的普查、收集、分類、整理和保護的。在這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，民族民間傳統(tǒng)工藝占有很大比例，在世界經(jīng)濟一體化和現(xiàn)代化進程快速發(fā)展的今天，日益發(fā)達的機器生產(chǎn)為人們贏得了效率和利益，卻成了傳統(tǒng)工藝的致命傷。那種凝聚在一針一線、一刀一鑿中的古老詩意和充滿創(chuàng)造性與個性差異的美，都消失在千篇一律、毫厘不差的圖案和“一刀切”的制作模式中。許多傳統(tǒng)手工藝品的原料取自天然物或人工種植的植物，不像當代工藝品，使用大量危害健康和自然環(huán)境的化工原料。如苗族蠟染、白族扎染的原料就被化學(xué)染料代替。苗族蠟染百褶裙是苗族的標志，可現(xiàn)在年青人都不愿穿，更不愿費力去學(xué)習(xí)和掌握蠟染技藝。
所以苗族蠟染傳統(tǒng)工藝能否有持續(xù)的生命力，不能僅僅依賴于那種一哄而上的市場效益，國民的傳統(tǒng)文化保護意識和對各民族文化遺產(chǎn)價值的充分認識，對形成手工藝產(chǎn)品一種細水長流的持續(xù)市場效益至關(guān)重要。苗族千百年來所創(chuàng)造和積累的蠟染文化，是不能一概用市場效益來衡量的。苗族的蠟染工藝品，很多是承載著苗族的精神和情感，凝聚著苗族的生死歌哭悲歡離合，凝聚著更為豐富的文化象征意義。苗族蠟染布，以各種具有象征意義的圖案，反映著該民族神圣的遷徙歷史；服飾上蠟染的藍天白云高山河流日月星辰的圖案，反映著人們對養(yǎng)育了自己的大自然一片誠摯的感恩之情。只有懂得欣賞苗族蠟染傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作所蘊含的內(nèi)在文化意蘊和個性化特征，才會從那千篇一律的機器生產(chǎn)物的束縛中擺脫出來。
在苗族蠟染工藝的保護中我們不能把蠟染工藝看作是與發(fā)展相對立的東西，因為，發(fā)展本身就蘊含著特定文化的本質(zhì)屬性。苗族蠟染傳統(tǒng)工藝的發(fā)展也是這樣，無論時代怎樣發(fā)展，苗族蠟染傳統(tǒng)工藝應(yīng)永遠閃爍著本民族的文化精神之光，讓時代性與傳統(tǒng)的美和個性有機地融合一體，讓苗族蠟染傳統(tǒng)手工藝的美和歷史感賦予當代民間工藝深沉的文化和審美內(nèi)涵。只有這樣，它才會有一種持久的生命力，也才會給當?shù)孛癖妿硐鄳?yīng)經(jīng)濟效益。如文山縣城的苗族一條街，他們苗裝服飾的加工、銷售，已經(jīng)成為當?shù)孛缱宓闹еa(chǎn)業(yè)，他們加工生產(chǎn)的蠟染百褶裙、蠟染布料、各種蠟染工藝品不僅滿足國內(nèi)市場需要，還遠銷越南、老撾、泰國等東南亞國家以及歐美、澳大利亞等許多國家。
苗族蠟染技藝在當代如何保護和弘揚呢？
首先“傳承”是保護的主要方式。苗族蠟染基本上靠著自然性傳承的方式延續(xù)至今。也就是個體之間的“口傳身授”。但這種方式往往因為社會、經(jīng)濟、文化以及個體的變遷而受到極大制約。同時，現(xiàn)在許多年青人都不愿學(xué)習(xí)和掌握蠟染這門技藝，費時費力。城里的孩子除在校讀書外，課余時間還要學(xué)習(xí)外語、練琴、跳舞等，幾乎沒時間學(xué)習(xí)其它的；農(nóng)村孩子除了學(xué)習(xí)就是種地做家務(wù)，加之蠟染品沒有多少經(jīng)濟效益，家長自然也不愿讓孩子去學(xué)習(xí)蠟染這門技藝，所以很難傳承下去。這樣建立傳承人保障制度，促進傳承就顯得極為重要。要為民間藝人提供必要的場所，讓他們有地方進行傳承，使民間工藝后繼有人。同時加大對民間藝人的宣傳力度，使他們在社會上有一定的知名度和榮譽感，讓他們自愿加入傳承的行列中。政府還應(yīng)為蠟染民間藝人提供一個長期展銷的平臺，讓更多的人了解和熟悉這門技藝。
其二，可以通過舉辦培訓(xùn)班、展銷會、技能比賽等來傳承和保護苗族蠟染工藝，使更多的人參與進來，不僅學(xué)到相關(guān)知識，還能掌握一門技藝。
其三，通過教育途徑將傳承活動納入其中。我們可以把苗族蠟染傳統(tǒng)工藝納入鄉(xiāng)土教材和小學(xué)美術(shù)課程中，讓學(xué)生了解熟悉蠟染傳統(tǒng)工藝的制作以及它的文化內(nèi)涵。
其四，讓蠟染工藝品走向市場，創(chuàng)造一定的經(jīng)濟效益，給當?shù)乩习傩諑韺嵒荩屓藗兛吹较Ｍ?br />
總之，蠟染工藝不能脫離生活，因它源于民間、用于民間，如果脫離了百姓的生活也就意味著民間工藝走向了“死胡同”。
我國著名民俗學(xué)家劉其印認為：無論是在文化層面還是單純工藝層面，民間工藝都應(yīng)該具備這樣幾個特點：為廣大人民所創(chuàng)造；為群眾所傳承；與群眾生活息息相關(guān)。換句話說，民間工藝品既要符合人們的日常生活需要，又要符合一種審美需要。只有這樣的民間工藝才有可能在現(xiàn)實社會中“花開不敗”。
所以，蠟染工藝必須融入社會，讓更多的人認識這門藝術(shù)。蠟染工藝只有走向市場才是唯一的出路。我們在不斷提供精美的蠟藝術(shù)品、滿足大眾文化消費需求的同時，蠟染藝術(shù)品也應(yīng)積極進行市場化運作，以獲得更好的經(jīng)濟效益。惟其如此，才能不斷壯大自己，既解決自身生存問題，又能傳承技藝。
正如文山州姜花印染廠的陶廠長所說：僅僅擁有一家自己的蠟染印染廠還遠遠不夠，還須培養(yǎng)一批學(xué)生，使蠟染技藝世代相傳下去，讓蠟染藝術(shù)品走向更廣的市場、世代流傳——這既是民間藝人的追求，也是明天蠟染工藝的希望所在。
文章：熊麗芬（云南省博物館）
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